Voici une liste de dix films sur Netflix qui valent vraiment le détour, en combinant différents styles et époques. Chaque œuvre possède sa propre tonalité pour satisfaire tous les goûts, allant du drame social à la pure comédie musicale. Même si les préférences de chacun varient, cette sélection peut servir de point de départ à toute exploration cinéphile.
La La Land (2016)
La La Land est un choix tout indiqué pour ceux qui aiment la musique et le charme d’Hollywood. Souvent, le tandem Emma Stone et Ryan Gosling émerveille avec des chorégraphies rythmées, tandis que les couleurs et les décors nous replongent dans l’âge d’or du cinéma américain. On y découvre une belle romance ainsi qu’un hommage appuyé au jazz et à l’imagination cinématographique.
- Genre : Comédie musicale, Romance
- Réalisateur : Damien Chazelle
- Synopsis : Sebastian, musicien de jazz, et Mia, actrice en devenir, tombent amoureux à Los Angeles. Le film rend hommage aux comédies musicales hollywoodiennes d’antan et suit le parcours de deux artistes déterminés à concrétiser leurs rêves.
- Pourquoi le regarder : Sa mise en scène colorée, ses numéros musicaux et son histoire d’amour pleine de tendresse et d’émotions séduisent les amateurs de comédies musicales.
Moonlight (2016)
Moonlight, en revanche, propose une approche plus intimiste, en se penchant sur le quotidien de Chiron, un garçon qui grandit dans un quartier défavorisé de Miami. Ses thématiques se révèlent fortes et universelles, car le film questionne l’identité, la sexualité et la masculinité, dans une atmosphère parfois sombre. Cette œuvre incite le public à ressentir pleinement la quête de Chiron pour trouver sa place dans le monde.
- Genre : Drame
- Réalisateur : Barry Jenkins
- Synopsis : L’histoire suit Chiron, un jeune garçon noir qui grandit dans un quartier défavorisé de Miami. De l’enfance à l’âge adulte, il lutte pour affirmer son identité et sa sexualité face à la violence qui l’entoure.
- Pourquoi le regarder : Un récit poignant sur la quête d’identité, avec une esthétique soignée et des interprétations remarquables. Le film a notamment remporté l’Oscar du meilleur film.
Roma (2018)
Roma (2018) est un film d’Alfonso Cuarón qui raconte l’histoire de Cleo, une domestique au service d’une famille aisée dans le Mexico des années 1970. En noir et blanc, il explore l’intimité, la mémoire et les bouleversements sociaux. Inspiré par l’enfance du réalisateur, il dépeint des moments de tendresse et de conflits, mettant en avant l’importance de la solidarité et des relations humaines. Ce chef-d’œuvre immersif a remporté trois Oscars.
- Genre : Drame
- Réalisateur : Alfonso Cuarón
- Synopsis : À travers les yeux de Cleo, une domestique chez une famille de la classe moyenne à Mexico au début des années 1970, on suit un portrait intime de la vie quotidienne mêlé à des bouleversements politiques et sociaux.
- Pourquoi le regarder : Tourné en noir et blanc, ce film est une œuvre personnelle et immersive, célébrée pour sa mise en scène magistrale et son récit profondément humain.
Marriage Story (2019)
Marriage Story (2019) est un film de Noah Baumbach qui explore la fin d’un mariage entre Charlie, un metteur en scène de théâtre, et Nicole, une actrice. Tourné avec une subtilité remarquable, il met l’accent sur la complexité des sentiments, la co-parentalité, et le soutien familial. Les performances de Scarlett Johansson et Adam Driver sont profondément émouvantes, offrant un regard nuancé sur l’amour, la séparation et la résilience. Film acclamé.
- Genre : Drame, Romance
- Réalisateur : Noah Baumbach
- Synopsis : Nicole et Charlie, couple d’artistes, traversent une procédure de divorce douloureuse. L’histoire explore les émotions contradictoires d’une séparation : l’amour passé, la rancœur naissante et les compromis difficiles.
- Pourquoi le regarder : Les performances d’Adam Driver et de Scarlett Johansson sont bouleversantes, offrant une vision réaliste et subtile d’un couple qui se défait.
The Irishman (2019)
The Irishman (2019), réalisé par Martin Scorsese, est un drame épique s’étendant sur plusieurs décennies, explorant la vie de Frank Sheeran, tueur à gages ayant des liens avec la mafia. Aidé d’effets numériques de rajeunissement, il réunit Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci autour d’intrigues criminelles et politiques. Le film interroge la loyauté, la culpabilité, et l’inévitable fuite du temps, tout en rendant hommage aux grands du genre.
- Genre : Drame, Thriller criminel
- Réalisateur : Martin Scorsese
- Synopsis : Frank Sheeran, un ancien soldat devenu homme de main pour la mafia, se remémore ses liens avec le syndicaliste Jimmy Hoffa et le crime organisé.
- Pourquoi le regarder : Avec un casting légendaire (Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci), ce récit de gangsters s’inscrit dans la tradition des grands films criminels de Scorsese.
Bird Box (2018)
Bird Box (2018) est un thriller post-apocalyptique réalisé par Susanne Bier, mettant en vedette Sandra Bullock dans le rôle de Malorie, une mère cherchant à protéger ses enfants. Une force mystérieuse décime l’humanité, contraignant les survivants à se bander les yeux pour échapper à la folie. Le film explore le courage, l’instinct de survie et l’espoir, tout en jouant sur la peur de l’inconnu, brutale. Intense, chargé d’émotion et angoissant.
- Genre : Thriller post-apocalyptique
- Réalisateur : Susanne Bier
- Synopsis : Dans un monde décimé par des entités inconnues, une mère et ses enfants doivent parcourir un long trajet les yeux bandés pour échapper à la menace omniprésente.
- Pourquoi le regarder : Porté par la performance de Sandra Bullock, ce film offre une tension constante et un concept angoissant.
The Power of the Dog (2021)
The Power of the Dog (2021) est un film réalisé par Jane Campion, adapté du roman de Thomas Savage, avec Benedict Cumberbatch et Kirsten Dunst. L’intrigue, située dans le Montana des années 1920, suit des frères fermiers et la nouvelle venue dans leur foyer, révélant des rancunes refoulées. Le récit évoque la masculinité toxique et la culpabilité. Visuellement saisissant, ce drame psychologique déroule peu à peu une tension insoutenable, dangereuse.
- Genre : Drame, Western psychologique
- Réalisatrice : Jane Campion
- Synopsis : Les tensions montent dans un ranch du Montana quand Phil Burbank, fermier charismatique mais cruel, s’oppose à la nouvelle femme de son frère et à son fils sensible.
- Pourquoi le regarder : Un western moderne où s’entremêlent questionnements sur la virilité, la famille et le pouvoir, porté par un Benedict Cumberbatch fascinant.
Extraction (2020)
Extraction (2020), réalisé par Sam Hargrave, met en scène Chris Hemsworth dans la peau de Tyler Rake, un mercenaire chargé de libérer le fils kidnappé d’un puissant baron de la drogue indien. Plongé au cœur d’un réseau criminel complexe au Bangladesh, Tyler affronte ennemis et dilemmes moraux. Le film se démarque par ses scènes d’action ininterrompues, sa mise en scène fluide et son exploration profonde du sacrifice et du rachat.
- Genre : Action, Thriller
- Réalisateur : Sam Hargrave
- Synopsis : Tyler Rake, mercenaire intrépide, est engagé pour sauver le fils kidnappé d’un baron de la drogue. Sa mission l’entraîne au cœur d’une ville dangereuse et d’un réseau de criminels.
- Pourquoi le regarder : Pour ses scènes d’action spectaculaires et la performance de Chris Hemsworth, dans un style nerveux produit par les frères Russo (Avengers: Endgame).
Enola Holmes (2020)
Enola Holmes (2020) met en vedette Millie Bobby Brown dans le rôle de la jeune sœur de Sherlock Holmes. Lorsque leur mère disparaît mystérieusement, Enola se lance dans une enquête semée d’embûches, révélant sa perspicacité et sa détermination sans pareil. Henry Cavill incarne Sherlock, confronté au génie de sa cadette. Un film passionnant allie suspense, esprit d’aventure et féminisme subtil, dans une relecture dynamique de l’univers du célèbre détective anglais.
- Genre : Aventure, Mystère
- Réalisatrice : Harry Bradbeer
- Synopsis : Enola Holmes, la jeune sœur de Sherlock Holmes, se lance à la recherche de sa mère disparue, tout en résolvant une affaire politique.
- Pourquoi le regarder : Entre humour et intrigues de détective, Millie Bobby Brown incarne avec brio une héroïne vive et indépendante.
Okja (2017)
Okja (2017) est un film de Bong Joon-ho qui suit Mija, une jeune fille, et son cochon géant génétiquement modifié, Okja. Élevée dans les montagnes de Corée du Sud, Mija tente de sauver son compagnon de l’emprise d’une multinationale impitoyable. Mélangeant aventure, satire et drame, le film dénonce la cruauté industrielle et interroge le sacrifice animal. Un récit poignant, alliant tendresse et critique acerbe de la société de consommation moderne.
- Genre : Aventure, Comédie dramatique
- Réalisateur : Bong Joon-ho
- Synopsis : Mija, une jeune fille vivant dans les montagnes sud-coréennes, fait équipe avec un groupe d’activistes pour sauver son animal de compagnie géant, Okja, des griffes d’une multinationale.
- Pourquoi le regarder : Au-delà de la fable écolo et satirique, on retrouve l’inimitable style de Bong Joon-ho (réalisateur de Parasite), qui mélange drame, comédie et critique sociétale.
Cette liste reste toutefois partielle. Les plateformes évoluent en permanence et Netflix renouvelle régulièrement son catalogue. L’essentiel est de savoir varier les styles et de laisser une place aux découvertes. Qu’il s’agisse de comédies légères, de drames poignants ou de thrillers haletants, chacun peut y trouver matière à se réjouir, à réfléchir ou à s’évader.
FAQ
Quelles récompenses ont obtenu La La Land et Moonlight ?
La La Land a reçu six Oscars, dont celui de la meilleure actrice pour Emma Stone, tandis que Moonlight a remporté trois Oscars, notamment celui du meilleur film.
Peut-on trouver d’autres films primés aux Oscars sur Netflix ?
Oui, la plateforme met souvent à disposition des œuvres récompensées, qu’il s’agisse de classiques ou de nouveautés récentes.
Pourquoi la musique est-elle si présente dans de nombreux films Netflix ?
La musique peut renforcer l’émotion, créer une ambiance unique et marquer l’esprit du spectateur. Certains longs-métrages misent sur une bande-son marquante pour sublimer l’histoire.
Faut-il absolument aimer les comédies musicales pour apprécier La La Land ?
Pas nécessairement. La La Land traite aussi de la poursuite des rêves, de la romance et de l’hommage aux grandes heures du cinéma. L’aspect musical est omniprésent, mais l’histoire reste accessible.
Moonlight est-il adapté à tout public ?
Le film aborde des sujets matures et montre parfois des situations difficiles. Il s’adresse plutôt à un public averti, sensible aux drames intimes et aux thèmes de société.